Fallece Ozzy Osbourne de Black Sabbath: el último adiós al Príncipe de las Tinieblas que encendió la llama del heavy metal

 

Hoy, el mundo del rock ha perdido a uno de sus pilares fundamentales.

Ozzy Osbourne, leyenda del heavy metal y vocalista de Black Sabbath, ha fallecido a los 76 años, dejando atrás un legado que no sólo ha definido un género, sino que ha cambiado la historia de la música para siempre.

Los inicios de Ozzy Osbourne con Black Sabbath

Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham, Inglaterra, Ozzy comenzó su viaje hacia la inmortalidad musical como vocalista de Black Sabbath, la banda que inventó el heavy metal junto a gigantes como Deep Purple y Led Zeppelin.

Con riffs oscuros, letras provocadoras y una energía salvaje, álbumes como “Paranoid” (1970), “Master of Reality” (1971) y “Vol. 4” (1972) convirtieron a Black Sabbath en los padrinos del metal más tenebroso.

La voz inconfundible de Ozzy y su presencia caótica eran claves, junto al talento y virtuosismo de Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería).

 

Pero antes de eso, eran una banda de blues rock llamada Earth. Todo cambió en 1969, cuando, frente a su local de ensayo, un cine proyectaba Black Sabbath, película de terror protagonizada por Boris Karloff.

Geezer lo soltó: “Es curioso que la gente pague por asustarse”. De esa frase nació un nuevo sonido.

Compusieron el tema Black Sabbath con un riff diabólico basado en el tritono. El blues quedó atrás. Había nacido el heavy metal.

Hasta la fecha, Black Sabbath ha vendido más de 70 millones de disco en todo el mundo.

Discografía esencial de la era Ozzy en Black Sabbath

Entre 1970 y 1978, Ozzy y Black Sabbath lanzaron una serie de discos que pusieron los cimientos del heavy metal:

• “Black Sabbath” (1970): el inicio de todo, oscuro y embrujado.
• “Paranoid” (1970): con himnos como Iron Man, War Pigs y el explosivo tema que da nombre al disco.
• “Master of Reality” (1971): pesado, distorsionado y con letras que se atreven a ir más allá.
• “Vol. 4” (1972): más experimental, con clásicos como Snowblind.
• “Sabbath Bloody Sabbath” (1973) y “Sabotage” (1975): la consolidación de su sonido y visión.
• “Technical Ecstasy” (1976) y “Never Say Die!” (1978): la etapa más volátil antes de que Ozzy dejara la banda.

A finales de los 70, los excesos, el desgaste interno y los demonios personales provocaron la salida de Ozzy de Black Sabbath. Pero lejos de apagarse, su estrella brilló aún más fuerte.

Ozzy Osbourne, Black Sabbath y Ronnie James Dio: dos leyendas y una misma bestia

Tras la salida de Ozzy, Black Sabbath no desapareció.

Ronnie James Dio, otro grande del metal, conocido por ser vocalista de Rainbow, tomó el micrófono y grabó joyas como “Heaven and Hell” (1980) y “Mob Rules” (1981).

Fue una etapa distinta, más épica y técnica, pero igual de influyente.

Décadas más tarde, Ozzy y Dio se reencontrarían en paz, sabiendo que ambos escribieron capítulos esenciales del mismo libro sagrado.

Ozzy como solista: locura, éxito y redención

Para muchos, la salida de Ozzy de Black Sabbath indicaba el final de su carrera, pero en realidad fue el comienzo de una nueva era.

Con la ayuda de Sharon Arden (quien más tarde se convertiría en su esposa y mánager), Ozzy lanzó su carrera en solitario y sorprendió a todos con el aclamado “Blizzard of Ozz” (1980), que incluía himnos eternos como Crazy Train y Mr. Crowley.

A lo largo de los 80 y 90, Ozzy trabajó con algunos de los guitarristas más salvajes y virtuosos de su generación, como Randy Rhoads, Jake E. Lee y Zakk Wylde, convirtiéndose en una figura icónica del metal.

Su mezcla de caos, melodía, teatralidad y una honestidad brutal lo convirtió en un favorito tanto de los fanes como de las nuevas generaciones de músicos.

A lo largo de las décadas, Ozzy tuvo varios reencuentros con Black Sabbath, incluyendo una gira en Birmingham en 2017 con una poderosa interpretación de Paranoid.

Ozzfest: el festival metal definitivo

En 1996, Ozzy y Sharon Osbourne, con su hijo Jack, crearon el Ozzfest.

La idea: unir leyendas del metal con nuevas bandas listas para reventar los escenarios. En su primera edición tocaron Slayer, Danzig, Sepultura, Fear Factory y más. Ozzy era el acto principal, claro.

El éxito fue brutal: millones de asistentes, más de 100 millones de dólares recaudados y una plataforma clave para nuevos talentos y reuniones históricas como la de Black Sabbath.

Ozzfest se convirtió en el festival definitivo del metal.

El Príncipe de las Tinieblas, entre reality shows y regresos épicos

Más allá de los escenarios, Ozzy se convirtió en una leyenda de la cultura pop gracias al reality “The Osbournes”, que mostró su vida familiar de forma cruda, caótica, hilarante y entrañable.

Más tarde, lo escuchamos en “The Osbournes Podcast”, junto a Sharon y sus hijos, hablando sin filtros sobre salud, música, muerte y lo que viniese. Así era Ozzy: real hasta el final.

A pesar de problemas de salud que lo alejaron de los escenarios en sus últimos años, Ozzy nunca se rindió.

Back to the Beginning: el último rugido de Ozzy Osbourne, el Príncipe de las Tinieblas, y Black Sabbath

Días antes de su partida, Ozzy subió una vez más al escenario para lo que sería su despedida definitiva.

Back to the Beginning, celebrado el 5 de julio de 2025 en el estadio Villa Park de Birmingham, no fue sólo un concierto: fue una ceremonia metal épica de cierre.

El regreso de la formación clásica de Black Sabbath, Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, fue pura historia en movimiento.

La cita, transmitida en streaming a nivel mundial, no sólo devolvió a la banda a su lugar de origen, sino que también batió récords, convirtiéndose en el concierto benéfico más recaudador de la historia, superando incluso al legendario Live Aid.

Durante esta merecida despedida, aparecieron grandes leyendas del rock y metal para rendir homenaje a Ozzy y Black Sabbath.

Tom Morello como director musical, y con iconos como Metallica, Slayer, Guns N’ Roses, Anthrax, Steven Tyler de Aerosmith, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Lamb of God, Gojira, Pantera con Zakk Wylde, Halestorm, Travis Barker de Blink-182, Yungblud, ¡y muchos más!

Ozzy lo dijo claro: “Quería devolver algo al lugar donde nací”. Y lo hizo, a lo grande.

El heavy metal se despidió de su rey en el lugar donde todo comenzó.

Ozzy Osbourne, El Príncipe de las Tinieblas vive para siempre

Ozzy Osbourne no fue sólo una estrella del heavy metal. Fue una fuerza de la naturaleza, un símbolo de libertad, locura, oscuridad y humanidad.

Su influencia se extiende mucho más allá del metal: artistas de todos los géneros lo citan como inspiración, y su legado está tatuado en la historia de la música.

Hoy el mundo se despide del Príncipe de las Tinieblas, pero su llama no se apaga. Porque el heavy metal, tal y como lo conocemos, no existiría sin Ozzy.

Larga vida a The Prince of Darkness. Larga vida a Ozzy Osbourne.