{"id":1020,"date":"2012-12-14T14:47:05","date_gmt":"2012-12-14T12:47:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.hotbuzzmag.com\/?p=1020"},"modified":"2020-04-06T18:12:46","modified_gmt":"2020-04-06T18:12:46","slug":"critica-y-pase-de-prensa-de-la-pelicula-el-bosc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hotbuzzmag.com\/es\/critica-y-pase-de-prensa-de-la-pelicula-el-bosc\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica y pase de prensa de la pel\u00edcula \u00abEl Bosc\u00bb"},"content":{"rendered":"

Fotograf\u00eda por S\u00f2nia Fern\u00e1ndez Pons; redacci\u00f3n por Pablo Agust\u00ed Chinchilla<\/span><\/em><\/p>\n

Este viernes 14 de diciembre de 2012 se estrena la pel\u00edcula \u00abEl bosc\u00bb, basada en un cuento de Albert S\u00e1nchez Pi\u00f1ol y dirigida por \u00d3scar Aibar. Producida por\u00a0Fausto Producciones Cinematogr\u00e1ficas, Televisi\u00f3 de Catalunya (TV3) y Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola (TVE), el filme fue presentado este mismo a\u00f1o al festival de Sitges con una buena recepci\u00f3n. Recientemente se realiz\u00f3 en Barcelona su\u00a0pre estreno y una rueda de prensa, en presencia de su director, su guionista y sus actores principales, evento al que la redacci\u00f3n de Hot Buzz no pudo faltar. Pod\u00e9is ver el trailer de la pel\u00edcula clicando\u00a0aqu\u00ed.<\/a><\/p>\n

Su argumento gira alrededor de una familia de la comarca de Matarra\u00f1a durante la Guerra Civil espa\u00f1ola,\u00a0propietaria de un mas y guardiana de un extra\u00f1o secreto. Este misterio se presenta como unas luces aparentemente sobrenaturales que se dan en el bosque anexo al mas dos veces al a\u00f1o, \u00a0(idea vagamente basada en las pers\u00e9idas, m\u00e1s conocidas como las \u00abl\u00e1grimas de San Lorenzo\u00bb). En este contexto, que mezcla la historia de Espa\u00f1a con elementos fant\u00e1sticos y de ciencia ficci\u00f3n, no es dif\u00edcil relacionar esta pel\u00edcula con otras de mayor calibre pero m\u00e1s siniestras como \u00abEl laberinto del fauno\u00bb (2006) o \u00abEl espinazo del diablo\u00bb (2001). En la obra que hoy nos ocupa, sin embargo, el contexto hist\u00f3rico juega un papel\u00a0relativamente\u00a0secundario en favor de las relaciones humanas presentadas, que acaparan la atenci\u00f3n del espectador. Curiosamente, pese a tratarse de una pel\u00edcula ambientada en la guerra civil, se muestra ideol\u00f3gicamente neutral, intentando (que no consiguiendo) presentar todas las mentalidades que imperaban en el conflicto en su justa medida.<\/p>\n

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Sobre la interpretaci\u00f3n, los actores principales son\u00a0Alex Brendem\u00fchl (iniciado en el teatro; visto en \u00abLa hora del d\u00eda\u00bb, \u00abInconscientes\u00bb), Mar\u00eda Molins (\u00abCobardes\u00bb, \u00abFill de Ca\u00edn\u00bb), el entra\u00f1able Josep\u00a0Mar\u00eda Dom\u00e8nech, el polivalente Pere Ponce (que en esta ocasi\u00f3n sobresale de entre sus compa\u00f1eros en cuanto a interpretaci\u00f3n) y el estadounidense Tom Sizemore, conocido por pel\u00edculas como \u00abPearl Harbor\u00bb (2001) y \u00abEl planeta rojo\u00bb (2000). Este elenco de actores aporta de manera muy efectiva el sentimiento a una pel\u00edcula centrada en las relaciones personales, particularmente amorosas, en las que el entorno\u00a0hist\u00f3rico\u00a0y los elementos de ficci\u00f3n est\u00e1n presentes pero son\u00a0meramente\u00a0contextuales, aspecto que sus realizadores reconocen sin tapujos. La pel\u00edcula est\u00e1 rodada en lugares reales de la comarca de Matarra\u00f1a y hablada en \u00abmatarranyenc\u00bb seg\u00fan se dijo, la primera obra internacional en hacerlo, lo que supuso un elemento de dificultad a\u00f1adido en cuanto a interpretaci\u00f3n, ya que muchos actores no estaban familiarizados con el idioma. Como era de esperar, tras su estreno se proyectar\u00e1n versiones en castellano e ingl\u00e9s, adem\u00e1s pero principalmente. Sobresale la actuaci\u00f3n de Pere Ponce en el papel del \u00abcoixo\u00bb, en el que llega a recordar en ocasiones a Robert Downey Jr., mezclando la intensidad con el humor.<\/p>\n

A modo de cr\u00edtica, diremos que la pel\u00edcula es extensa y sobre todo arriesgada, por las premisas de fantas\u00eda o ciencia ficci\u00f3n que propone, que finalmente no dejan de ser\u00a0meramente\u00a0contextuales y algo gen\u00e9ricas, m\u00e1s simb\u00f3licas que algo concreto, y por algunas escenas muy determinadas de las que no revelaremos detalles, que pueden salirse de lo pretendido y provocar alguna risa boba por parte del espectador. El aspecto humano del filme est\u00e1 muy bien organizado y presentado, mostrando intensidad, violencia, obsesi\u00f3n, amor y humor de manera efectiva y entra\u00f1able; sin duda es el principal atractivo de una obra en la que la mujer es la verdadera protagonista, junto con los entornos presentados, extremadamente cercanos y familiares, curiosos al ser el escenario de historias de ficci\u00f3n como esta. En conjunto, podemos definir la pel\u00edcula como una mezcla dispar de elementos que no consiguen sobresalir pero que aportan un rato agradable y recomendable para todo aquel que no disfrute de la ciencia-ficci\u00f3n.<\/p>\n

Tras el visionado de la pel\u00edcula su director, su guionista y sus tres actores principales (Alex Brendem\u00fchl, Mar\u00eda Molins y Pere Ponce) ofrecieron una rueda de prensa en la que respondieron a las preguntas de los medios. Despu\u00e9s de que su director, \u00d2scar Aibar, presentase a los actores, su guionista Albert S\u00e1nchez Pi\u00f1ol defendi\u00f3 que los elementos de ficci\u00f3n (muy comunes en la literatura) atisbados durante la pel\u00edcula son ideas originales que no ha tomado (al menos no conscientemente) de ning\u00fan autor de ciencia-ficci\u00f3n en particular. Reconoci\u00f3 que la Guerra Civil es aqu\u00ed un elemento de contexto que en ocasiones dudaron de cambiar,\u00a0proponiendo situaciones alternativas como las Guerras Carlistas. El conflicto sirve de detonante para una historia de amor y cambio; la ficci\u00f3n sirve como met\u00e1fora de ese cambio y la gran cantidad de posibilidades de transformaci\u00f3n personal que se esconden a simple vista a nuestro alrededor. Tambi\u00e9n reconoci\u00f3 que los elementos de ficci\u00f3n del cuento en que se basa esta pel\u00edcula se vieron reflejados posteriormente en otra pel\u00edcula relacionada con Albert S\u00e1nchez Pi\u00f1ol, \u00abLa pell freda\u00bb (2003), y que siempre se sentir\u00e1 sorprendido de todo lo que ha surgido de ocho p\u00e1ginas.<\/p>\n

Por su parte, el director \u00d2scar Aibar dijo que las adaptaciones de cuentos y relatos son habituales, como en el caso de Alfred Hitchcock, e incluso m\u00e1s f\u00e1ciles de llevar a cabo que aquellas basadas en novelas. Lo describi\u00f3 como un trabajo en general cansado pero importante, ya que hay que conservar el esp\u00edritu original de la obra. Sobre los elementos de ciencia-ficci\u00f3n de la pel\u00edcula dijo que son un aspecto simb\u00f3lico necesario, \u00a0al estilo de los filmes de los cincuenta, incluso pese al riesgo de mayor o menor rid\u00edculo que suponen en alguna escena, ya que sirven para cerrar ciclos argumentales y expresan las ideas que se quieren expresar. Tambi\u00e9n suponen un premio para el espectador, que hasta entonces s\u00f3lo ha podido imaginar esos elementos. Tambi\u00e9n agradeci\u00f3 mucho la ayuda del equipo de efectos especiales local encargado de aportar estos elementos de ciencia-ficci\u00f3n, un grupo al que considera digno de Hollywood. Reconoce que alguna vez les tent\u00f3 mostrar bastantes m\u00e1s de estos elementos de los que finalmente se ense\u00f1an en la pel\u00edcula, pero los costes hubieran sido excesivos y dejar algunas cosas a la imaginaci\u00f3n del espectador a veces es acertado.<\/p>\n

En cierto momento se pregunt\u00f3 sobre la aportaci\u00f3n del actor estadounidense Tom Sizemore, del que el director s\u00f3lo pudo elogiar su humanidad y su intensidad. La actriz Mar\u00eda Molins asinti\u00f3, destacando la dificultad que supuso a veces la cuesti\u00f3n del idioma al tratar con \u00e9l y la diferencia en cuanto a metodolog\u00eda que percibi\u00f3 al venir ambos de contextos diferentes, pero lo describi\u00f3 como sencillo y confiado en lo que para ella fue una experiencia de aprendizaje.\u00a0Alex Brendem\u00fchl, por su parte, reconoci\u00f3 que el idioma \u00abmatarrenyenc\u00bb supuso una dificultad notable durante el rodaje, una invitaci\u00f3n a la comicidad no buscada. Pere Ponce, en cambio, no tuvo problema alguno debido a su procedencia, cercana al lugar de rodaje; m\u00e1s bien reconoci\u00f3 su dificultad de juventud para hablar catal\u00e1n \u00abestandar\u00bb. \u00d2scar Aibar record\u00f3 que en Estados Unidos se hablan diversos acentos del ingl\u00e9s de manera natural en el cine. \u00bfPor qu\u00e9 no aqu\u00ed?\u00a0Todos estuvieron de acuerdo en que la repetici\u00f3n exhaustiva de tomas debido al idioma fue frustrante, pero vali\u00f3 la pena.<\/p>\n

Con ello se presenta una pel\u00edcula que mezcla un agradable sabor local con alguna que otra sorpresa venida de m\u00e1s all\u00e1 de cualquier lugar que conozcamos; una mezcla sencilla pero muy recomendable.<\/p>\n