{"id":1848,"date":"2013-08-12T15:48:49","date_gmt":"2013-08-12T13:48:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.hotbuzzmag.com\/?p=1848"},"modified":"2020-04-02T17:03:48","modified_gmt":"2020-04-02T17:03:48","slug":"pacific-rim-ha-llegado-a-nuestros-cines","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hotbuzzmag.com\/es\/critica-pacific-rim\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: \u00abPacific Rim\u00bb"},"content":{"rendered":"

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La palabra \u00abkaiju\u00bb significa \u00abbestia extra\u00f1a\u00bb o \u00abmonstruo\u00bb en japon\u00e9s, y se usa en occidente para referirse concretamente al genero de cine de los monstruos gigantes, aunque en Jap\u00f3n incluya otras clases de criaturas. El m\u00e1s famoso es, por supuesto, Godzilla, pero tambi\u00e9n incluye a\u00a0Mothra, Anguirus, Rodan, King Kong, Clover, Gamera\u00a0y el King Guidorah. Durante a\u00f1os, Jap\u00f3n ha exportado con \u00e9xito este g\u00e9nero tan propio de su cultura al resto del mundo, y la pel\u00edcula que hoy nos ocupa parece el desenlace inevitable de esta tendencia. Pero no al estilo de la semi-humor\u00edstica, semi-execrable adaptaci\u00f3n de Godzilla de 1998. No, esta vez presenciamos una pel\u00edcula occidental de monstruos gigantes con los medios y la voluntad de entrar en el g\u00e9nero con dignidad y para quedarse, sin renunciar por ello a tener su propia personalidad, elemento en el que los seguidores del cine de Guillermo del Toro percibimos su firma inconfundible.<\/p>\n

Su argumento nos sit\u00faa en una situaci\u00f3n desfavorable para la humanidad: a principios del siglo XXI una misteriosa grieta dimensional en las profundidades del Oc\u00e9ano Pac\u00edfico empez\u00f3 a escupir criaturas descomunales y monstruosas, los llamados kaijus,<\/em> que desataron destrucci\u00f3n, horror y muerte a su paso. Con el tiempo, las diversas naciones colaboraron en la creaci\u00f3n y refinamiento de una nueva arma: el jaeger, <\/em>un tipo de robot humanoide tripulado, con un tama\u00f1o y fuerza que rivalizaba con los de los mism\u00edsimos kaijus<\/em>. Esto proporcion\u00f3 a la humanidad una serie de alentadoras victorias, pero los kaijus<\/em>\u00a0siguen llegando en formas nuevas y cada vez m\u00e1s devastadoras, los jaegers<\/em>\u00a0pierden terreno y las opciones cada vez son m\u00e1s limitadas, y es entonces cuando empieza nuestra historia.<\/p>\n

En este contexto comienza esta pel\u00edcula de acci\u00f3n y efectos especiales espectaculares. Sus apartados gr\u00e1fico y sonoro son sobresalientes, ya sea ofreciendo una sensaci\u00f3n de escala veros\u00edmil o produci\u00e9ndonos escalofr\u00edos tras o\u00edr el grito de una de las criaturas en la oscuridad. Su apartado musical es sencillo, carism\u00e1tico y de tinte heroico, lo que facilita que sigamos tarareando su banda sonora durante d\u00edas, incluso al escribir estas l\u00edneas. Su est\u00e9tica, el dise\u00f1o de sus entornos, estructuras, robots y criaturas es muy detallado y destila Guillermo del Toro por los cuatro costados, con su gusto por lo siniestro, lo alien\u00edgena y lo lovecraftiano. Los monstruos, ligeramente basados en animales reales para dotarlos de un aura reconocible, no pueden ocultar que han surgido de las mismas mentes y l\u00e1pices que las criaturas de otras pel\u00edculas del cineasta como \u00abHellboy 2\u00bb (2008) y \u00abEl laberinto del fauno\u00bb (2006), y lo mismo pasa con su ritmo argumental. Por el camino tambi\u00e9n nos cuelan pocos pero trem\u00e9ndamente reconocibles elementos est\u00e9ticos de sagas de videojuegos como la conocida \u00abMass Effect\u00bb.<\/p>\n

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Sobre su argumento y desarrollo, se trata de una pel\u00edcula de alto presupuesto at\u00edpica, debido a que la historia recae en un grupo amplio de personajes m\u00e1s all\u00e1 del cl\u00e1sico h\u00e9roe y su inevitable y mera acompa\u00f1ante femenina. Su esfuerzo por presentar a un grupo homog\u00e9neo de personajes principales y secundarios que no siempre est\u00e1n de acuerdo y de dotar a cada uno de ellos de una historia y trama propias y coherentes (salvo contadas excepciones) es\u00a0precisamente una de las grandes virtudes de esta obra. Del mismo modo, el papel principal femenino interpretado por Kinko Kikuchi sorprende agradablemente, porque va m\u00e1s all\u00e1 de ser el contrapunto femenino del protagonista y cuenta con su propia historia, miedos y fortalezas, aport\u00e1ndo profundidad en una pel\u00edcula no demasiado interesada en explorar una historia de amor. El desarrollo de la acci\u00f3n es acertado salvo en un par de ocasiones en que la acci\u00f3n se corta de un modo un tanto brusco y pese a que la est\u00e9tica de la pel\u00edcula tiene su propia personalidad definida, se percibe el intento deliberado de homenajear al cine japon\u00e9s. La cultura oriental inunda gran parte de sus entornos, mientras las rencillas entre pilotos y las cuestiones de sincronizaci\u00f3n con los robots gigantes evocan con claridad obras japonesas antiguas y modernas, desde el cine cl\u00e1sico de monstruos gigantes hasta los\u00a0animes<\/em>\u00a0modernos como \u00abEvangelion\u00bb.<\/p>\n

La calidad de la interpretaci\u00f3n de sus actores es buena y sin lagunas, en una pel\u00edcula que no exige mucho en este sentido. Es posible que el papel interpretado por Idris Elba exigiera un carisma maduro y un sentido de lo veterano y lo venerable mayores de lo que este actor, cercano a los papeles de acci\u00f3n, es capaz de transmitir para resultar del todo cre\u00edble. Sin embargo cumple su cometido con dignidad. Uno de los papeles m\u00e1s destacables en este sentido es, curiosamente, la del actor Charlie Day (Bad Company), que aqu\u00ed interpreta soberbiamente su papel c\u00f3mico junto a Burn Gorman (Juego de Tronos) y Ron Perlman (Hellboy), uno de los actores fetiche de Guillermo del Toro. Esta vertiente c\u00f3mica casa a la perfecci\u00f3n con la seriedad y tragedia del resto de personajes, y la pel\u00edcula le debe a este contraste buena parte de su encanto. Hay que decir que el otro actor fetiche del director es, para sonrisas de muchos, el espa\u00f1ol Santiago Segura (amigo personal del cineasta), quien de nuevo vuelve a realizar un cameo en su \u00faltima obra, como ya hiciera en las sagas de Hellboy y Blade.<\/p>\n

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En conclusi\u00f3n, \u00abPacific Rim\u00bb es una pel\u00edcula de acci\u00f3n trepidante, espectacular, bien estructurada y con una fuerte personalidad propia, algo que no abunda entre el cine m\u00e1s comercial; una obra que mantendr\u00e1 al espectador con las manos pegadas al asiento, presa de la tensi\u00f3n al apreciar los da\u00f1os que van sufriendo los gigantescos jaegers<\/em> y sus tripulaciones. Supone una peque\u00f1a obra de arte en s\u00ed misma y una experiencia tremendamente recomendable, tanto para el profano como para el fan ac\u00e9rrimo de Guillermo del Toro y su equipo quienes, una vez m\u00e1s, se han superado con creces.<\/p>\n

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