Entrevista a Antonio Méndez Esparza, director de “Aquí y Allá”

Se dice que en épocas de guerra y crisis todo vale.

A pesar de que no existe línea en el horizonte lo suficientemente larga que sea capaz de conseguir que un hombre pierda sus raíces y el amor por su patria, si que es cierto que la búsqueda de una vida mejor en lugar ajeno y el temporal abandono hogareño pueden pasar factura.

El pasado día 28 de Febrero nos reunimos con el realizador Antonio Méndez Esparza en el Salón Café Vienés del Hotel Casa Fuster de Barcelona para que nos desvelase los secretos mejor guardados de su debut fílmico titulado “Aquí y Allá” (Torch Films).

La cinta narra la historia de Pedro, un músico que regresa a México para reunirse con su familia tras una larga ausencia y se encuentra que todo lo que conocía ha cambiado de forma radical. A su regreso decide intentar ganarse la vida tocando con sus viejos compañeros de banda a la vez que trata de adaptarse de nuevo a su vida familiar.

Hot BuZz (mag) – ¿En qué se ha inspirado para llevar a cabo esta película? ¿Tiene algo de autobiográfico?

Todo empezó cuando me crucé con el protagonista de la película, Pedro De Los Santos. La película está basada en su vida real, es como una reconstrucción de su vida. Me contó que después de estar mucho tiempo en Nueva York quería volver a su país, a su hogar para reencontrarse con su familia y empezar un grupo de música y esa fue la chispa que hizo que me interesase por el proyecto, viajase a su pueblo y viese que ahí había una película.

Yo simplemente soy un observador, represento la situación como es, observo lo que me rodea, trato de recoger historias y trato de sintetizarlas, incorporo las que pienso que pueden ser más o menos interesantes, las que más me han llamado la atención. En cuanto al tema de que sea autobiográfico, creo que eso viene después cuando editas, cuando te das cuenta de las decisiones que has tomado, es algo más personal, pero [como decía antes] yo simplemente me limito a ser un observador.

HB – ¿Cree qué películas como la suya pueden servir como protesta sobre la situación actual? ¿Cuál era su intención al rodar esta cinta? ¿Qué tipo de mensaje quiere dar con esta película?

Más que protesta creo que “Aquí y Allá” es una película honesta que refleja una realidad dual, una situación difícil en la que uno está expuesto a dos cosas: estar con su familia y con las personas que quiere o estar lejos y tratar de darles algo mejor.

Creo que ésta es también una película universal, no sólo hablando [del tema] de inmigrantes [la migración], sino también de las relaciones familiares. Cuando la estaba rodando empecé a entender la sintonía que puedes entrelazar con los personajes, algo que yo [al principio] veía como algo más externo, pero que cambió al hacer la película, ya que se creó un vínculo y espero que éste sea el mismo para los espectadores.

“‘Aquí y Allá’ es una película honesta que refleja una realidad dual.”

HB – Los paisajes tienen un papel importante en la película… ¿por qué México? ¿Fue difícil rodar allí?

Más que difícil rodar en México, lo que fue difícil fue rodar la película [en sí porque] ésta es una película en la que tratas de capturar la realidad y yo me enamoraba de tantas cosas y trataba de abarcarlo todo y ésto representaba una dificultad muy grande.

HB – La música también juega un papel importante en la película, ¿realmente los actores tuvieron que aprender a tocar y componer?

No, Pedro [protagonista] ya sabía tocar. Ésta es una de las partes de la película que se podría decir que es como un documental porque su grupo es real. Los Copa Kings son un grupo de verdad.

HB – Ésta es su primera película y ha conseguido el reconocimiento tanto de crítica como público en otros países, ¿se esperaba esta reacción?

Lo cierto es que no. Sí que haces la película soñando, teniendo fe de que eso va a llegar a algún lado porque toda película requiere una inversión y hay mucha gente detrás que cree y participa en ella, es un esfuerzo colectivo gigante. [Es increíble ver que] una película enana como ésta haya puesto en marcha a un grupo de gente tan enorme, pero no me imaginaba estar en Tokio y viajando [a otros sitios] con la película y que gustase a tanta gente.

“En el futuro me gustaría trabajar con Juliette Binoche.”

HB – Cuénteme alguna anécdota del rodaje.

Te cuento dos anécdotas bonitas del rodaje. Una [pertenece] al quinto o sexto día de rodaje. La familia que está interpretando no está muy unida en ese momento, pero las niñas, que al principio eran muy resistentes, quieren que yo les lleve en barca por el lago y [en ese momento] noto que ellas empiezan a creer en la película y a creer en mí y yo además me di cuenta de que de alguna manera la película se estaba construyendo en ese instante.

Otra importante fue cuando me puse malo y tuve que parar el rodaje durante diez días, lo cual fue un poco tragedia en todos los sentidos, pero hubo una cosa buena y es que me dio tiempo a recapacitar. Cuando volví había perdido mucho peso y subí por la cuesta que sale en la película para llegar a la casa de Pedro, lo cual me costó lo suyo, y vi que estaba todo el equipo fuera y no hubo ningún aplauso, [en cambio] lo que había era terror en sus caras como diciendo: ‘¡Éste está loco!, ¿Cómo va a acabar la película?’, pero también hubo un absoluto compromiso por su parte como pensando: ‘Si éste está aquí así, nosotros haremos lo que sea para que sacar la película adelante’.

Ahora, si me lo permite, pasamos a una ronda de preguntas más personales.

HB – ¿Cómo entró en el mundillo? ¿Qué es lo que hizo que un día se levantase y dijese: “quiero dirigir una película”?

En mi caso fue largo. Estudié derecho a la par que cine y en segundo tenía más que claro que quería hacer cine, pero [hice caso a la] tradición familiar [porque] me solían decir: ‘primero has de acabar derecho, luego haz lo que quieras’. Más tarde fui desarrollando una serie de trabajos hasta que acabé haciendo esta película.

HB – Si tuviese que elegir a un realizador, ¿quién sería? ¿Qué/quién le ha servido de inspiración?

Qué difícil, así a voz de pronto elegiría a Ian Sankey (*). Me encanta su trabajo.

HB – Háblenos sobre futuros proyectos, ¿qué tipo de cine le gustaría hacer? ¿con quién le gustaría trabajar?

Con mi socio tenemos proyectos que queremos producir y otra película que quiero hacer el año que viene. Tenemos bastante lío ahora mismo, bueno, bastantes proyectos y luego ojalá tengamos el lío [risas].

Hay muchos actores que me encantan, pero por decir una que he visto hace poco, tendría que decir que me gustaría trabajar con Juliette Binoche.

“Yo soy un observador. Recojo y sintetizo historias y represento la situación tal y como es.”

HB – ¿Mainstream, cine indie o películas con mensaje/realidad social?

Cine indie con mensaje, bueno, más bien diría que me gusta el cine personal, pero a veces también acabo viendo alguna de Hollywood o de esas de horror absoluto.

HB – Un mensaje para nuevos talentos directivos.

Que no tengan miedo y que si lo tienen, piensen que es algo normal, lo importante es que tiren para adelante.

HB – ¿Cómo se ve usted profesionalmente hablando en, digamos, 10 años?

Pues… ojalá que pueda contar entonces con tres o cuatro películas [en mi haber].

HB – Carta blanca para que añada lo que usted quiera.

Quiero dar las gracias por esta entrevista y animar a los lectores de Hot BuZz (mag) a que vayan a ver “Aquí y Allá”.