Thaïs Parvez
El rock empapó la nueva edición del Mad Cool, que vino cargada con cuatro jornadas repletas de actuaciones épicas y acrobáticas con artistazos de la talla de Foo Fighters, Twenty One Pilots, The Warning y los Dogstar de Keanu Reeves.
La décima edición, celebrada del 8 al 12 de julio en el recinto Iberdrola Music de Villaverde, se convirtió en el epicentro absoluto del voltaje mundial.
Tras cubrir varios conciertos y festivales veraniegos para Hot BuZz (Mag), una vez más nos tocaba calzarnos las Vans, colgarnos la cámara Nikon y meternos de lleno en el pogo (sí, fui de las pocas que se animaron cámara en mano para el moshpit que pidió Dave Grohl de Foo Fighters) para traerte la crónica más cercana, honesta y salvaje del Mad Cool 2026.
Si estuviste allí, sabes de lo que hablamos. Si te lo perdiste, sube el volumen: aquí va nuestro top rockero indiscutible, «madcoolero», desde la zona de prensa.
Foo Fighters: Dave Grohl en modo gamberro, homenajes con alma a Taylor Hawkins y pura tralla nostálgica de estadio
Lo de Foo Fighters en el primer día del festival Mad Cool 2026 fue una descarga de adrenalina pura y sanación colectiva.
Pudimos ver a un Dave Grohl totalmente desatado que saltó a comerse el micro e interactuó con el público desde el segundo uno.
Cuando tocaron Learn to Fly, el recinto entero se elevó en un himno colectivo que nos recordó por qué son unos de los reyes indiscutibles del rock ‘n’ roll.
Pero el puñetazo en el estómago llegó con el momento dedicado a rendir homenaje al legendario baterista Taylor Hawkins: silencio en el alma, piel de gallina y un nudo en la garganta de 57.000 personas.
Y para demostrar que son una de las bandas más cañeras del planeta, se marcaron una versión inolvidable de Ace of Spades de Motörhead a un volumen salvaje.
Uno de los grandes momentos de la velada que capturamos con nuestra Nikon fue el instante exacto en que The Pretender, Best of You y el cierre apoteósico de Everlong hicieron retumbar Villaverde.
Tras más de dos horas reventando el escenario “Región de Madrid” del Mad Cool, Grohl y su tropa demostraron con creces por qué, a día de hoy, siguen siendo los reyes del rock de estadio.
The Warning: las divas del hard rock mexicano vienen pisando fuerte
Lo de las hermanas Villarreal ya no es un fenómeno: es un terremoto. Y en el Mad Cool, las tres chicas de The Warning hicieron temblar Villaverde.
Por un lado, Dany, la vocalista principal y guitarrista, escupiendo riffs quirúrgicos como el de Sick! o Evolve, y animando al público con esa cercanía y buen rollo que la caracterizan.
Por otro lado, Pau reventando la batería con su estilo inconfundible y cantando a pleno pulmón en las estrofas de Sharks; y luego Ale marcando un bajo demoledor y brillando especialmente en canciones como Disciple o su nuevo tema Ritual, que tiene ese toque Muse de principios de los 2000.
En su repertorio no pudieron faltar éxitos de su anterior disco “Keep Me Fed” (Lava / Republic Records), lanzado en 2024, temas de sus inicios como Money y bombas de su próximo álbum “Everything’s Falling” (Lava / Republic Records), previsto para agosto de 2026, como Kerosene o Ego.
En su día, con “Keep Me Fed” en todo su apogeo, te advertimos con cinco razones y un cover de guitarra de Sick! de por qué The Warning es una de las formaciones más potentes del panorama actual. Y su paso por el Mad Cool 2026 no hizo más que confirmarlo.
Hard rock de la vieja escuela con un toque de modernidad y experimentación, hecho en Monterrey y con actitud de gigantes.
Tras abrir para referentes como Halestorm, Muse, Yungblud o Foo Fighters, las mexicanas demostraron en Madrid por qué se han convertido en uno de los nombres indispensables de la última década.
You’ve been warned!
Dogstar: la banda de Keanu Reeves da una lección de rock alternativo noventero
Cero morbo hollywoodiense, 100% actitud.
Ver a Keanu Reeves (“The Matrix”, “John Wick”) en plano corto a través del objetivo, concentrado, sonriendo de forma tímida y marcando una base rítmica de bajo implacable junto a la contundente batería de Robert Mailhouse, fue pura magia post-grunge.
La voz rasgada y la guitarra de Bret Domrose lideraron un setlist impecable donde repasaron lo mejor de su disco de 2023, “Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees” (Dillon Street Records), y desgranaron nuevos temas como All in Now, que también da título a su nuevo álbum, demostrando que la banda tiene una solidez instrumental envidiable.
El trío regaló un show compacto, elegante, ecléctico y cargado de esa nostalgia noventera que te eriza la piel desde el primer acorde.
Captar con la cámara desde las primeras filas a un Keanu Reeves sumergido en su burbuja rockera fue la prueba definitiva de que este proyecto es puro amor a la música.
Dogstar no fue al Mad Cool a vender una estrella de cine: aterrizó allí para ofrecer un auténtico concierto de alt-rock que dejó a todo Villaverde con ganas de más.
Twenty One Pilots: el circo de acrobacias y música enérgica de Tyler y Josh
Tyler Joseph y Josh Dun no dan simples conciertos; montan auténticas revoluciones visuales y sonoras sobre el escenario.
Desde el segundo en que pisaron el escenario principal del Mad Cool, el despliegue de energía fue absolutamente arrollador, combinando acrobacias imposibles, saltos desde las plataformas y un rap-rock rabioso que hizo estallar por completo al Skeleton Clique.
Josh volvió a hacer de las suyas escalando una torre montada en un lateral del escenario que incluía una batería en la cima e incluso sosteniendo alguna que otra antorcha de fuego en la mano antes de presentar canciones.
Mientras tanto, Tyler navegaba entre el piano, el ukelele, su mítico micrófono lazo volador con luz y los gritos desgarradores que caracterizan sus momentos más intensos, dejando atónito al público y regalándonos estampas visuales para la posteridad.
Fue histórico presenciar en directo el instante exacto en que Breach, Stressed Out, Ride y Heathens convirtieron el recinto en una marea humana descontrolada saltando al unísono.
Otro de los grandes momentos llegó cuando interpretaron Tally intercalada con un extracto del mítico Believe de Cher, o al ver al público totalmente entregado coreando su versión de Seven Nation Army.
Twenty One Pilots ofreció en el Mad Cool 2026 un espectáculo arrollador de producción, electricidad y entrega absoluta que consolidó al dúo de Ohio como uno de los actos en vivo más imponentes y creativos del planeta.
Halsey: la diva del pop con actitud rebelde y cañera
El rock no sólo se escribe con guitarras eternas o moshpits de infarto; también se demuestra con actitud, visceralidad y distorsión sin filtros.
Halsey llegó al Mad Cool para dictar una lección magistral de rabia eléctrica, presencia escénica y vulnerabilidad sin complejos.
En Hot BuZz (Mag) ya tuvimos la oportunidad de ver a la cantante de Nueva Jersey semanas antes dándolo todo en el festival Rock for People de República Checa, pero esta ocasión fue más especial, si cabe, al verla jugar ante su público español.
El concierto estuvo orquestado como una narrativa dividida en varios capítulos teatrales basados en arquetipos oscuros.
Halsey transformó el escenario en una auténtica obra de arte en vivo, con una escenografía inspirada en los siglos XIV y XV que evocaba una fantasía medieval de toque sombrío y gótico, nacida de un poema escrito por la propia artista sobre una chica encerrada en una torre.
La cantante estadounidense demostró un dominio absoluto de las masas al interpretar himnos como Experiment on Me, Ego y sus grandes éxitos transformados para la ocasión con arreglos mucho más pesados y teatrales.
Su conexión con el público del Mad Cool fue instantánea y cruda, derrochando una energía desgarradora que la consolida definitivamente como una verdadera headliner del pop alternativo que rompe con todos los cánones del mainstream.
Nick Cave & The Bad Seeds: un espectáculo musical con magnetismo y conexiones viscerales
Hay un antes y un después en el Mad Cool tras el paso de Nick Cave.
Acompañado por unos deslumbrantes Bad Seeds donde Warren Ellis ejerció de chamán sonoro con su violín desbocado, Cave saltó al escenario convertido en un torbellino de elegancia y dramatismo.
Desde el inicio del concierto, el australiano se dejó llevar por la música y la complicidad con su audiencia, saltando la propia valla del foso para agarrar las manos de los fanes y mirarles fijamente a los ojos mientras desataba su magnetismo único en clásicos demoledores como Red Right Hand y Tupelo.
Uno de los momentos más mágicos de la noche fue cuando captamos a través del objetivo esa conexión mística, cercana y profundamente cinematográfica entre Cave y sus devotos.
La transición hacia pasajes más íntimos al piano o esos momentos de nirvana gracias a las espectaculares voces del coro de gospel formado por Janet Ramus, T. Jae Cole y Wendi Rose, demostró la versatilidad de una formación que pasa de la tormenta al suspiro en un segundo.
Lo de Nick Cave & The Bad Seeds fue una auténtica catarsis poética en estado puro que paralizó a Villaverde.
Kings of Leon y Pixies: elegancia sureña y la gran escuela del rock alternativo
Por un lado, Kings of Leon firmó una lección magistral de elegancia e impecable ejecución indie-rock.
Con una puesta en escena sobria pero envolvente, la voz rasgada e inconfundible de Caleb Followill resonó con una fuerza abrumadora en temas como Use Somebody, Molly’s Chambers y una apoteósica Sex on Fire que puso a miles de gargantas a dejarse la piel bajo la noche madrileña.
Por otro lado, los legendarios Pixies ofrecieron un recital de distorsión cruda, volumen brutal y clásicos eternos.
Black Francis y compañía dieron una lección magistral demostrando por qué construyeron las bases del rock alternativo de los noventa.
Sin necesidad de artificios visuales ni discursos entre canciones, encadenaron bomba tras bomba como Where Is My Mind?, Debaser e Into the White, impartiendo una cátedra sobre cómo hacer temblar un escenario a base de puro talento y actitud.
The Black Crowes y Kasabian: riffs con estilo sureño y puro sudor británico
La banda The Black Crowes trajo la esencia del verdadero blues-rock estadounidense de raíces profundas al festival.
Los hermanos Robinson ofrecieron un concierto repleto de riffs setenteros, solos de guitarra impecables y una voz soul-rockera que transportó a todo el recinto a la época dorada del género.
Temas como Twice as Hard, She Talks to Angels, Remedy o Hard to Handle (su célebre versión de Otis Redding) sonaron con una autenticidad orgánica y un empaque instrumental que encandiló a los más puristas de la guitarra.
Por su parte, Kasabian convirtió su actuación en el Orange Stage del Mad Cool en un auténtico torbellino de indie rock, cultura de Leicester (ciudad donde la fundadora de Hot BuZz (Mag) ejerció como periodista durante años) y electrónica agresiva.
La banda británica, liderada por la energía desbordante del frontman Sergio Pizzorno, quien saltó al escenario con un conjunto deportivo rosa chillón, no dio un solo segundo de tregua.
Con Kasabian se desató la locura colectiva a base de sintetizadores machacantes y ritmos bailables.
Durante su setlist de 60 minutos, tuvieron tiempo de rescatar del baúl himnos como Club Foot, Shoot the Runner, Empire y Fire, desatando algún que otro mini pogos y poniendo a botar a medio Villaverde de principio a fin.
Después de cuatro días intensos de música, sudor, saltos a más no poder y de inmortalizar los momentos más icónicos del festival, esta edición del Mad Cool ha dejado clara una gran verdad: a pesar de lo que dicten las listas comerciales, el rock está más vivo y rugiente que nunca, respaldado tanto por bandas míticas como por una nueva ola de artistas emergentes que van a dar muchísimo de qué hablar.
¡El rock sigue latiendo con fuerza, así que nos vemos en el pogo!
Comentarios
Loading…